Para acabar de vez com qualquer chance de Marc Jacobs ir para a Dior, as datas da exposição “Louis Vuitton Marc Jacobs” no museu Les Arts Décoratifs do Louvre foram divulgadas hoje (ia pegar muito mal ter uma mostra com um nome dele sem estar à frente da LV, né?). Ela acontece entre 06 de março e 16 de setembro, em Paris, e a inauguração, que será no penúltimo dia da semana de moda (os desfiles parisienses para o outono 2012 vão de 28 de fevereiro a 07 de março) promete ser um super evento!

As famosas it bags assinadas por Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Richard Prince e outros artistas vão estar expostas junto com as coleções criadas por Marc para a Vuitton desde 1997. Vamos comprar a passagem já!

O que significa a arte pós-moderna? De todos os movimentos da história, este deve ser o mais controverso e difícil de definir. Por isso mesmo, a exposição “Postmodernism: Style and Subversion – 1970-1990” no museu Victoria & Albert de Londres seja uma das melhores dos últimos tempos.

Enquanto o movimento modernista era cheio de visões utópicas, o pós-modernista trouxe complexidade e contradição, derrubou idéias sobre estilo e acabou com discussões sobre o que é arte e o que é design. A estética da releitura, do apocalipse urbano é uma das principais do período e avançou para diversas áreas, como a música e a arte gráfica das revistas.

Entre as obras em destaque estão o cifrão do dólar americano pintado por Andy Warhol em 1981, capas da i-D, criações dos coletivos italianos Studio Alchymia e Memphis e até um figurino de Grace Jones, feito por Jean-Paul Goude e Antonio Lopez em 79. Talvez, o melhor resumo da mostra seja a série “Men in the City”, de Robert Longo, em que um homem de terno está tendo uma convulsão. Aos olhos leigos ele pode estar dançando, sendo levado por um forte vento ou até na cena de um crime. A imagem nos leva a múltiplas interpretações, assim como as situações pós-modernas. “Postmodernism: Style and Subversion – 1970-1990” fica em cartaz até 15 de janeiro e é programa obrigatório para quem estiver em Londres!

Imagine uma conversa entre Miuccia Prada e Elsa Schiaparelli? As duas estilistas italianas, cada uma em seu tempo, foram responsáveis por mudar os rumos da moda e agora vão se juntar na próxima exposição no Metropolitan Museum, em Nova York. A noticia foi confirmada hoje e o WWD deu os detalhes: a exposição vai chamar “Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada: On Fashion” e acontece entre 10 de maio e 19 de agosto de 2012. A Amazon e a Condé Nast apóiam o evento com Anna Wintour, Carey Mulligan e Miuccia, obviamente, servindo como anfitriãs.

O diretor australiano Baz Luhrmann será o consultor criativo da mostra e vai trabalhar diretamente com os curadores Harold Koda e Andrew Bolton montando cerca de 80 criações de Schiaparelli entre os anos 20 a 50, e da Prada da década de 80 até hoje. Já a idéia de estabelecer uma conversa imaginária entre as duas veio da coluna “Impossible Interviews” que era publicada na Vanity Fair nos anos 30. Assim, as opiniões de ambas sobre vários assuntos vão dividir a exposição em temas como arte, política, mulheres e criatividade.

Além de subverter a moda, as estilistas tinham uma estreita relação com a arte. Enquanto Elsa era amiga de vários artistas como Salvador Dali e Jean Cocteau, Miuccia apóia uma série de manifestações através da Fondazione Prada. Com tudo isso, alguém duvida que a mostra vai repetir o sucesso de “Alexander McQueen: Savage Beauty” e lotar o Costume Institute do Metropolitan?

Exposições de moda em museus não são mais novidade há muito tempo – e são receita de sucesso garantida, basta ver a mostra de Alexander McQueen no Metropolitan este ano! Por isso, um museu inteiro dedicado a uma marca pode ser a próxima grande estratégia das grifes de luxo para reafirmar seu heritage e atrair mais consumidores.

O museu da Gucci, recém-inaugurado em Florença como parte das comemorações pelos 90 anos da empresa, é um bom exemplo da fusão entre arte e moda. O prédio de três andares fica no Palazzo della Mercanzia, na Piazza Signoria, perto do famoso Palazzo Vechio e do Davi de Michelangelo. Cada andar é dividido em seções, com temas que retratam os valores difundidos pela Gucci desde a sua criação por Guccio Gucci, em 1921.

Há uma sala só para as malas, já que foi trabalhando no Hotel Savoy, em Londres, que Guccio viu a oportunidade de abrir um negócio que atendesse aos viajantes; outra para as icônicas bolsas com as listras em vermelho e verde e os monogramas GG, e para o modelo Bamboo (com alças de bambu), um dos primeiros clássicos da grife.

O famoso desenho Flora, lançando nos anos 60 num lenço para Grace Kelly, ganhou diferentes versões e foi parar até em cerâmicas! Já a relação da Gucci com o show business está representada em vídeos e fotos de estrelas como Elizabeth Taylor e Maria Callas ou vestidos como o que Hilary Swank usou no Oscar deste ano.

Também há uma seção dedicada aos esportes, com itens que vão de acessórios para equitação, passando por tacos de golfe, raquetes de tênis e até pranchas de surfe! É claro que não podiam faltar uma livraria (em parceria com a Rizzoli), um café e uma “lojinha” com itens especialmente criados por Frida Giannini.

Por falar na estilista da marca, faltou um espaço que mostrasse o trabalho dos responsáveis pelo estilo da Gucci. Não há menção alguma a ela, muito menos a Tom Ford e aos membros da família que criaram clássicos como o mocassim com as fivelas de metal.

Talvez a intenção fosse deixar as personalidades de lado e focar mesmo no que a grife representa para a moda. E para estreitar ainda mais a relação com a arte, estão programadas mostras de obras contemporâneas emprestadas do acervo da Pinault Foundation, família dona do conglomerado PPR, que controla a Gucci e outras marcas. Ah! 50% do valor dos ingressos irá ajudar na restauração de monumentos florentinos.  De qualquer forma, a estratégia de branding é mais que admirável, afinal agora você vai à Florença pra ver o Palácio dos Médici, o Davi, as obras de Sandro Botticelli… e a moda da Gucci!

Para comemorar a reinauguração da loja da Via Montenapoleone, a Louis Vuitton aproveitou a abertura da Semana de Moda de Milão para inaugurar a exposição “Louis Vuitton: The Art of Fashion”, que fica até 09 de outubro no museu La Triennale. A curadoria foi da stylist Katie Grand, que trabalha com Marc Jacobs desde 2003. A mostra não é uma retrospectiva, tanto que os modelos não foram distribuídos em ordem cronológica mas em produções mixadas de várias coleções.

Um dos destaques é a substituição das cabeças das manequins por bolsas Speedy, já que a única exigência da marca para Katie é que ela ressaltasse o caráter artesanal que ajudou a criar a identidade da grife. Além da Speedy estão lá as it bags criadas em parceria com artistas como Richard Prince, Julie Verhoeven, Stephen Sprouse e Takashi Murakami. Junto com elas, peças de roupas criadas desde 1998, quando Marc entrou na Vuitton.

Revendo os looks, é inevitável pensar que a exposição também pode ser uma espécie de despedida para ele, não?

Lanternas decoraram a festa

A coleção de verão 2012 da dress to foi toda inspirada no Vietnã. A equipe da marca foi até o país do sudeste asiático pra buscar inspirações e voltou encantada com as belezas, histórias e paisagens do país, por isso, fazer uma exposição para compartilhas imagens, fotos, artes e artesanato locais era um passo natural.

As sócias da dress, Bianca Sieberer e Tathiana Amorim, com Marcelo Castelão, da La Estampa

A consultora de marketing e estilo da dress, Luiza Bomeny, Alexandre Aquino e André Barreto

Uma parceria com a La Estampa permitiu que a grife usasse o espaço da Lagoa para montar as salas, que foram divididas por temas que mostravam um pouco das etnias, das cidades principais e dos elementos que viraram referência para a coleção. No terraço, pratos e drinques com ingredientes típicos criados pelo Sawasdee deixaram os convidados ainda mais no clima! A mostra “Cores do Vietnã” fica aberta ao público até amanhã. Vale a muito a pena conferir!

O chefe Thiago Sodré

Os drinques com lichia, maracujá, tangerina e especiarias eram absolutamente deliciosos

La Estampa: Av. Epitácio Pessoa, 1210.
Pra conferir a coleção da dress: www.dressto.com.br

Com o apoio da malharia catarinense Lunelli, pela primeira vez no Brasil, o Circleline que é formado por oito designers criadores de estampas exclusivas para marcas renomadas de alta costura e moda de rua como Kenzo, Diane Von Furstenberg, Rosa Chá, Forum, Julian Macdnald e Cori, terá suas peças expostas amanhã (19/07), das 19h às 22h, no Cartel 011.

A exposição “Blend In Or Stand Out” ficará em cartaz até o dia 30 de julho. Nela, o coletivo inglês apresenta seu incomparável talento no desenvolvimento de designs por meio de complexas instalações em 3D, em tamanho real e de retratos assinados pelos fotógrafos Ryan Hopkinson e Sam Hoffman, do estúdio One Small Army, impressos em imensos tecidos.

Serviço:
Exposição ”Blend In Or Stand Out” – coletivo Circleline
Abertura: 19 de julho
Horário: das 19h às 22h
Local: Cartel 011 – R. Artur de Azevedo 517 – São Paulo, SP
Exposição: do dia 19 até o dia 30 de julho

Quando se fala em punk na moda, a gente imediatamente pensa em Vivienne Westwood, claro. Só pra lembrar, a estilista era casada com Malcolm McLaren, empresário dos Sex Pistols, e vendia em sua loja londrina peças que ajudaram a compor o figurino da banda. Só que o gênero tem uma história bem anterior à Vivienne e quem não conhece pode conferir na exposição “I am a Cliché”, em cartaz no CCBB aqui do Rio.

O título vem uma composição do X-Ray Spex e a mostra reúne o olhar de 12 célebres artistas que ajudaram a eternizar a estética punk: Andy Warhol, Artsitein, Bruce Conner, David Lamelas, David Wojnarowicz, Dennis Morris, Destroy All Monsters, Jamie Reid, Linder, Peter Hujar, Robert Mapplethorpe e Stephen Shore, e a coleção de capas de discos de vinil de Thierry Planelle. Veja mais detalhes aqui.

O palácio de Versalhes é um passeio obrigatório para quem visita Paris (ele fica a cerca de 20 minutos da capital), melhor ainda é visitá-lo e conferir uma exposição de moda, com peças que mostram os excessos do estilo Rococó. “Le XVIII au goût du jour” (algo como ‘O século XVIII ao gosto de hoje’) fica em cartaz até 09 de outubro no Grand Trianon. A curadoria é de Olivier Saillard, diretor do museu Galliera, que selecionou roupas da época mas também criações contemporâneas, de nomes como Vivienne Westwood, Dior, Balenciaga e até Yohji Yamamoto. Tudo para mostrar que a moda de três séculos atrás continua influenciando os estilistas até hoje…

Mais informações em www.chateauversailles.fr

Esta notícia é um prato cheio para as/os amantes da Barbie e seu universo. Acontece até o dia 31 de julho, no Rio Design Barra, a exposição ”Museu Encantado da Barbie” que comemora os 50 anos do Ken. Uma das estilistas convidadas para criar um look para a exposição foi Juliana Faro que se inspirou em sua coleção de inverno “Sweet London” e elaborou uma calça flare estampada e regata. Veja o croqui!

Serviço:
Exposição ”Museu Encantado da Barbie”
Data: de 01 a 31 de julho
Tel: (21) 2430.3024
Local: Shopping Rio Design Barra – Av. das Américas 7777 – Praça Central – 1º piso – Barra da Tijuca, RJ
*Grátis