No fim dos anos 70 não existia nenhuma marca que vendesse tão bem seu lifestyle como a Halston. O estilista americano viveu intensamente o auge do Studio 54 com todos os seus excessos, foi amigo de Liza Minelli, Bianca Jagger, Angelica Huston e todas as musas da época, além de ter eternizado os longos lânguidos de jérsei e a moda disco que até hoje ganha intensas releituras. Ele acabou morrendo por complicações provocadas pela AIDS e a grife nunca mais foi a mesma (vide a última tentativa de revivê-la, com Sarah Jessica Parker envolvida no estilo).

Mesmo assim, vale a pena conhecer ou relembrar um dos períodos mais glamurosos do século passado assistindo ao documentário “Ultrasued: In Search of Halston”, o mais recente de uma série de filmes sobre grandes nomes da moda, que a gente sempre adora conferir. Dirigido por Whitney Smith, ele traz entrevistas de amigos e personalidades como Liza Minelli, Diane von Furstenberg e o editor da Vogue, André Leon Talley. Neste link dá pra assistir ao trailer e conferir algumas imagens. Quem quiser também pode baixar no iTunes e se deliciar com tanta decadência!

Para quem ainda não foi, clique aqui e delicie-se! O Museu Virtual de Valentino foi lançado oficialmente ontem, numa conferência em Nova York, transmitida pelo YouTube, que teve Anne Hathaway como anfitriã. Acessando o site, é só baixar o aplicativo e a partir daí mergulhar num espaço iluminado pelo sol italiano, com mais de 5000 imagens, entre croquis, fotos e vestidos, 180 vídeos de desfiles, além de entrevistas e o próprio Valentino contando histórias de algumas roupas, com Natalia Vodianova exibindo-as.

É realmente um projeto revolucionário e que tem tudo para lançar uma nova tendência entre as grifes de moda. Apesar da idéia inicial de Valentino e de seu parceiro, Giancarlo Giammetti, de construir um museu físico em Roma, o formato virtual acabou permitindo várias outras possibilidades. Como o estilista queria seu trabalho acessível principalmente aos estudantes, o sistema digital acabou sendo a melhor opção. A criação e produção ficaram a cargo dos escritórios Novacom Associés, de Paris, e Kinmoth-Monfreda Design Project, em Londres.

Eu já baixei o aplicativo e comecei o tour, depois de customizar as áreas e o jeito de andar pelos espaços (um vídeo explica tudo). Porém, a comparação com o Louvre tá valendo e o museu vai precisar de muitas visitas até eu me dar por satisfeita!

Quem entende um pouquinho sobre a indústria do luxo sabe que quando o assunto são os bordados da alta-costura só existe um nome: Lesage. A empresa de François Lesage, que faleceu na semana passada aos 82 anos, virou sinônimo de trabalho artesanal impecável e criativo, que acompanha gerações de maisons e parece nunca envelhecer. De Cristóbal Balenciaga a Jason Wu, passando por Dior, Schiaparelli, Balmain, Lacroix e Chanel (que adquiriu a empresa em 2002), todos os grandes nomes da couture e do prêt-à-porter de luxo recorriam à Lesage na hora de bordar suas roupas.

A história de François na moda começou em 1924 quando seus pais, Albert e Marie-Louise, compraram a Michonet, uma empresa de bordados fundada em 1858 e que trabalhou para Worth, Paquin e Vionnet. No entanto, ele só assumiu os negócios na década de 50 pois antes resolveu tentar a sorte sozinho e foi para Hollywood, onde montou seu pequeno ateliê na Sunset Boulevard e bordou figurinos para estrelas como Ava Gardner e Marlene Dietrich.

Chanel – alta-costura – outono 2011

Com o fim da guerra e a retomada de Paris como capital da moda, François viu novas oportunidades e a chance de crescimento. Logo ele estava conquistando o mercado e transformando seu artesanato em referência internacional. Em 1992, a escola Lesage para ensinar a arte de bordar fui inaugurada, uma estratégia para driblar um período de baixa na alta-costura e um momento de crise financeira mundial. O sucesso de François, que era conhecido pelo bom humor e generosidade, também pode ser conferido pelos títulos que recebeu por seu trabalho: o de Oficial da Legião Francesa de Honra e o Maître d’Art, entregue há cerca de duas semanas, quando ele fez sua última aparição pública.

Christian Lacroix 2009

Além da moda, o legado de Lesage também se espalhou para outros campos pois desde 1993, seu filho Jean-François Lesage é dono da Madras, uma empresa especializada em bordados para tecidos de decoração.

Balenciaga, 1950

Blake Lively de Victoria Beckham

Marc by Marc Jacobs

Givenchy

Céline

Thakoon

Vera Wang

Jason Wu

Rodarte

O peplum ou basque, em português, fez parte da indumentária feminina durante séculos, mas com as mudanças bruscas que a moda sofreu a partir dos anos 60 saiu um pouco de cena. A última vez que ele fez sucesso foi na década de 80 e para a próxima primavera parece que os estilistas querem resgatar a saia extra ou a continuação da blusa, olha só….

Christy Turlington em 1990

Linda Evangelista e a estampa Marilyn Monroe

Supermodels usando Versace na Vogue – 1991

Cindy e Linda nos bastidores de um desfile – 1992

Liz Hurley e o vestido que transformou sua vida – 1994

Tops fechando um desfiles – 1996

Editorial da Vogue com o vestido eternizado por Jennifer Lopez – 2000

Helena Christensen na festa de lançamento da Versace para H&M semana passada em Nova York

Linda Evangelista também estava na primeira fila

Emma Roberts com um dos looks da coleção

Selma Blair e outro look

Prince fazendo o show do evento

Marchesa

Marc Jacobs

Tory Burch

Ralph Lauren

Gucci

Gucci

Lanvin

Melindrosas e garçonnes estão de volta! A liberdade e o desejo de viver intensamente dos chamados “anos loucos” andam no imaginário dos estilistas que para a primavera/verão 2012 abusaram de vestidos de cintura deslocada e muitas franjas. Nos acessórios, as referências vem do Art Déco com as formas geométricas e brilhos discretos. Com a refilmagem de “Great Gatsby”, vai ser difícil ignorar a tendência…

Imagine uma conversa entre Miuccia Prada e Elsa Schiaparelli? As duas estilistas italianas, cada uma em seu tempo, foram responsáveis por mudar os rumos da moda e agora vão se juntar na próxima exposição no Metropolitan Museum, em Nova York. A noticia foi confirmada hoje e o WWD deu os detalhes: a exposição vai chamar “Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada: On Fashion” e acontece entre 10 de maio e 19 de agosto de 2012. A Amazon e a Condé Nast apóiam o evento com Anna Wintour, Carey Mulligan e Miuccia, obviamente, servindo como anfitriãs.

O diretor australiano Baz Luhrmann será o consultor criativo da mostra e vai trabalhar diretamente com os curadores Harold Koda e Andrew Bolton montando cerca de 80 criações de Schiaparelli entre os anos 20 a 50, e da Prada da década de 80 até hoje. Já a idéia de estabelecer uma conversa imaginária entre as duas veio da coluna “Impossible Interviews” que era publicada na Vanity Fair nos anos 30. Assim, as opiniões de ambas sobre vários assuntos vão dividir a exposição em temas como arte, política, mulheres e criatividade.

Além de subverter a moda, as estilistas tinham uma estreita relação com a arte. Enquanto Elsa era amiga de vários artistas como Salvador Dali e Jean Cocteau, Miuccia apóia uma série de manifestações através da Fondazione Prada. Com tudo isso, alguém duvida que a mostra vai repetir o sucesso de “Alexander McQueen: Savage Beauty” e lotar o Costume Institute do Metropolitan?

Mesmo com todos os problemas que enfrentou este ano por causa de John Galliano (seu substituto ainda não foi anunciado mas Bill Gaytten, o ex-assistente dele,até que fez um desfile correto anteontem na semana de moda de Paris) a Dior sabe mostrar porque é uma das maiores grifes de luxo do mundo.

A nova campanha do perfume J’Adore (que eu nem gosto muito pois acho enjoado) é uma aula de branding em alguns segundos! Charlize Theron continua como garota-propaganda, só que agora ela circula entre estrelas do passado que também eram clientes de Monsieur Dior. A propaganda mostra a atriz chegando no Palácio de Versalhes e correndo para os bastidores de um desfile. Lá ela encontra Grace Kelly, Marlene Dietrich e Marilyn Monroe, que “aparece” segurando o frasco do J’Adore, ironizando a famosa frase de que dormia apenas com algumas gotas de Chanel No 5…

Depois de trombar também com várias modelos usando criações icônicas da Dior (todas ainda da era Galliano), Charlize entra na passarela com seu vestidão dourado… A trilha é “Heavy Cross”, do Gossip que faz necessária ponte entre o heritage da grife e a contemporaneidade. Pra mim é a melhor e mais acertada campanha de beleza do momento, daquele tipo que comunica todos os valores de uma marca e ainda renova nosso desejo por ela. Christian Dior deve estar orgulhoso…

Setembro de 2011

Setembro de 1996

Pra mim ainda existem poucos prazeres iguais a ter a Vogue de setembro nas mãos… Me lembro até hoje da minha primeira edição, de setembro de 1996, coincidentemente com Kate Moss na capa (junto com Amber Valletta). Eu tinha saído de um simulado do vestibular, passei na banca, comprei a revista e fui pra casa toda feliz, esquecer da vida por algumas horas…

Linda em setembro de 2001

Naquela época não tinha internet pra mostrar os anúncios com antecedência e as campanhas concentravam bem menos marcas de luxo (e suas bolsas). Mesmo assim a revista já era bem pesadinha! Descobrir um mundo que ainda era secreto e distante – quem sabia quem era Anna Wintour?- conhecer os nomes dos fotógrafos, das modelos, aprender sobre as marcas em ascensão, tudo era feito de uma forma tão inocente e descompromissada… Ter a Vogue em mãos era mais ou menos como ter um guarda-roupa novo porque só de ter acesso àquela informação já me fazia “me sentir na moda”. Como as coisas mudaram nessa década e meia.

Reunião de tops em 2004 (uma raridade no século XXI)

Engraçado que ao escrever esse texto, fui lembrando de várias outras capas de setembro e da ótima sensação de desbravar cada uma, o que podia levar semanas e até meses porque sim, eu leio a Vogue de verdade! Alguns marcos foram a de setembro de 2001, com a volta de Linda Evangelista, a de 2004 com várias tops reunidas (Daria, Gisele, Isabeli, Karen, Lyia…) e, claro, a de 2007 com Sienna Miller e que virou o famoso documentário que não canso de rever.

Sienna, na maior edição da história da revista

Nesta edição de 2011, fui correndo ler o “wedding album” de Kate Moss e a matéria sobre a linha de maquiagem de Tom Ford, escrita pela Plum Sykes, que entre a alienação e o bom-humor sempre que publica um texto me diverte. E como sempre, fiquei admirando por uns minutos extras o editorial principal de Grace Coddington, chamado “My Generation”.

 Roman Holiday

 Nestes anos todos, já aprendi algumas regras sobre a “September Issue”:

Keira com artistas em Berlim

a)      Ela tem sempre um editorial clicado fora dos EUA, de preferência por Mario Testino. Roma com Sienna, Keira Knightley em Berlim, e Viena com Natalia Vodianova são os que vêm primeiro à cabeça. Desta vez é Karlie Kloss na China.

O look “Playmobil” em 2006

b)      Nestes mesmos editoriais eles insistem em colocar a modelo com uma peruca Playmobil horrorosa. Desnecessário.

Anos 20, em 2007

c)       Editoriais “flashbacks” são a especialidade de Grace (rolam em outros meses também, porém em setembro são praticamente uma tradição). Em 2007 foi o sobre os anos 20 e o deste ano é simplesmente maravilhoso, com Natalia e o ator Sam Riley na praia de Brighton, Inglaterra, recriando mods dos anos 60. Ela está a cara da Jean Shrimpton e as fotos de Mert & Marcus dão aquele ar retrô/Instagram delicioso!

Mod moment em 2011

Pra encerrar, só me resta dizer que tem coisas que só a Vogue faz por você, portanto, licença mas vou voltar para o seu mundo encantado, pelo menos por enquanto!

Anos 80: Like a Virgin

O look que todas as meninas do mundo imitaram

Quem é essa garota? 

Morena em “Like a Prayer”

Na turnê “Blonde Ambition” com o famaso figurino de Jean Paul Gaultier

Andrógina em “Erotica”

Em “Ray of Light”, toda exotérica

Uma forcinha para Kylie Minogue

E outra para a Juicy Couture

O corpão continua o mesmo…no clipe de “Hang Up”

Na capa e no editorial da W, logo após a separação de Guy Ritchie e quando conheceu Jesus Luz

Nos bastidores da campanha de Fall 2010 da Dolce & Gabbana reencarnando a diva italiana

No Met Ball deste ano, mais careta e vestindo Stella McCartney em clima “old Hollywood”