Para acabar de vez com qualquer chance de Marc Jacobs ir para a Dior, as datas da exposição “Louis Vuitton Marc Jacobs” no museu Les Arts Décoratifs do Louvre foram divulgadas hoje (ia pegar muito mal ter uma mostra com um nome dele sem estar à frente da LV, né?). Ela acontece entre 06 de março e 16 de setembro, em Paris, e a inauguração, que será no penúltimo dia da semana de moda (os desfiles parisienses para o outono 2012 vão de 28 de fevereiro a 07 de março) promete ser um super evento!

As famosas it bags assinadas por Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Richard Prince e outros artistas vão estar expostas junto com as coleções criadas por Marc para a Vuitton desde 1997. Vamos comprar a passagem já!

Mesmo aposentado, Valentino continua trabalhando em prol de seu nome. No dia 05 de dezembro, um museu virtual, chamado Valentino Garavani Virtual Museum, será lançado para mostrar o arquivo de 50 anos do estilista. O site foi idéia de Giancarlo Giammetti que queria exibir as peças do acervo da forma mais real possível.

Acessando www.valentino-garavani-archives.org  já dá pra conferir um vídeo-preview do que será o museu: são várias galerias, com fotos, croquis e vestidos digitalizados com uma tecnologia que dá a sensação que estamos vendo tudo em 3D. Visões em 360 graus também estão disponíveis pois Valentino quer que estudantes e profissionais da moda confiram todos os detalhes de suas peças.

Jennifer com o vestido imortalizado por Jackie KennedyE Julia quando ganhou o Oscar e espalhou a febre vintage na moda

O projeto é realmente impressionante e uma super estratégia pra reforçar a heritage da grife. Estão lá todos os looks famosos, como o longo preto e branco de 1992 que Julia Roberts usou quando ganhou o Oscar em 2001, o vestido de alta-costura usado por Elizabeth Taylor na première de “Spartacus”, em 61, o vestido de noiva de Jacqueline Kennedy com Onassis, de 68, e sua túnica verde água, que Jennifer Lopez imitou no início da década passada. Imagens mais recentes, como o longo vermelho de Natalia Vodianova para o baile que a modelo promoveu no castelo do estilista em Paris, em julho, também estão lá. Ou seja, esse é um museu que assim como o Louvre merece dias e dias de visita! O lançamento oficial acontece em Nova York, no dia 05, com a apresentação do aplicativo e transmissão ao vivo do YouTube!

O que significa a arte pós-moderna? De todos os movimentos da história, este deve ser o mais controverso e difícil de definir. Por isso mesmo, a exposição “Postmodernism: Style and Subversion – 1970-1990” no museu Victoria & Albert de Londres seja uma das melhores dos últimos tempos.

Enquanto o movimento modernista era cheio de visões utópicas, o pós-modernista trouxe complexidade e contradição, derrubou idéias sobre estilo e acabou com discussões sobre o que é arte e o que é design. A estética da releitura, do apocalipse urbano é uma das principais do período e avançou para diversas áreas, como a música e a arte gráfica das revistas.

Entre as obras em destaque estão o cifrão do dólar americano pintado por Andy Warhol em 1981, capas da i-D, criações dos coletivos italianos Studio Alchymia e Memphis e até um figurino de Grace Jones, feito por Jean-Paul Goude e Antonio Lopez em 79. Talvez, o melhor resumo da mostra seja a série “Men in the City”, de Robert Longo, em que um homem de terno está tendo uma convulsão. Aos olhos leigos ele pode estar dançando, sendo levado por um forte vento ou até na cena de um crime. A imagem nos leva a múltiplas interpretações, assim como as situações pós-modernas. “Postmodernism: Style and Subversion – 1970-1990” fica em cartaz até 15 de janeiro e é programa obrigatório para quem estiver em Londres!

Imagine uma conversa entre Miuccia Prada e Elsa Schiaparelli? As duas estilistas italianas, cada uma em seu tempo, foram responsáveis por mudar os rumos da moda e agora vão se juntar na próxima exposição no Metropolitan Museum, em Nova York. A noticia foi confirmada hoje e o WWD deu os detalhes: a exposição vai chamar “Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada: On Fashion” e acontece entre 10 de maio e 19 de agosto de 2012. A Amazon e a Condé Nast apóiam o evento com Anna Wintour, Carey Mulligan e Miuccia, obviamente, servindo como anfitriãs.

O diretor australiano Baz Luhrmann será o consultor criativo da mostra e vai trabalhar diretamente com os curadores Harold Koda e Andrew Bolton montando cerca de 80 criações de Schiaparelli entre os anos 20 a 50, e da Prada da década de 80 até hoje. Já a idéia de estabelecer uma conversa imaginária entre as duas veio da coluna “Impossible Interviews” que era publicada na Vanity Fair nos anos 30. Assim, as opiniões de ambas sobre vários assuntos vão dividir a exposição em temas como arte, política, mulheres e criatividade.

Além de subverter a moda, as estilistas tinham uma estreita relação com a arte. Enquanto Elsa era amiga de vários artistas como Salvador Dali e Jean Cocteau, Miuccia apóia uma série de manifestações através da Fondazione Prada. Com tudo isso, alguém duvida que a mostra vai repetir o sucesso de “Alexander McQueen: Savage Beauty” e lotar o Costume Institute do Metropolitan?

Exposições de moda em museus não são mais novidade há muito tempo – e são receita de sucesso garantida, basta ver a mostra de Alexander McQueen no Metropolitan este ano! Por isso, um museu inteiro dedicado a uma marca pode ser a próxima grande estratégia das grifes de luxo para reafirmar seu heritage e atrair mais consumidores.

O museu da Gucci, recém-inaugurado em Florença como parte das comemorações pelos 90 anos da empresa, é um bom exemplo da fusão entre arte e moda. O prédio de três andares fica no Palazzo della Mercanzia, na Piazza Signoria, perto do famoso Palazzo Vechio e do Davi de Michelangelo. Cada andar é dividido em seções, com temas que retratam os valores difundidos pela Gucci desde a sua criação por Guccio Gucci, em 1921.

Há uma sala só para as malas, já que foi trabalhando no Hotel Savoy, em Londres, que Guccio viu a oportunidade de abrir um negócio que atendesse aos viajantes; outra para as icônicas bolsas com as listras em vermelho e verde e os monogramas GG, e para o modelo Bamboo (com alças de bambu), um dos primeiros clássicos da grife.

O famoso desenho Flora, lançando nos anos 60 num lenço para Grace Kelly, ganhou diferentes versões e foi parar até em cerâmicas! Já a relação da Gucci com o show business está representada em vídeos e fotos de estrelas como Elizabeth Taylor e Maria Callas ou vestidos como o que Hilary Swank usou no Oscar deste ano.

Também há uma seção dedicada aos esportes, com itens que vão de acessórios para equitação, passando por tacos de golfe, raquetes de tênis e até pranchas de surfe! É claro que não podiam faltar uma livraria (em parceria com a Rizzoli), um café e uma “lojinha” com itens especialmente criados por Frida Giannini.

Por falar na estilista da marca, faltou um espaço que mostrasse o trabalho dos responsáveis pelo estilo da Gucci. Não há menção alguma a ela, muito menos a Tom Ford e aos membros da família que criaram clássicos como o mocassim com as fivelas de metal.

Talvez a intenção fosse deixar as personalidades de lado e focar mesmo no que a grife representa para a moda. E para estreitar ainda mais a relação com a arte, estão programadas mostras de obras contemporâneas emprestadas do acervo da Pinault Foundation, família dona do conglomerado PPR, que controla a Gucci e outras marcas. Ah! 50% do valor dos ingressos irá ajudar na restauração de monumentos florentinos.  De qualquer forma, a estratégia de branding é mais que admirável, afinal agora você vai à Florença pra ver o Palácio dos Médici, o Davi, as obras de Sandro Botticelli… e a moda da Gucci!

Para comemorar a reinauguração da loja da Via Montenapoleone, a Louis Vuitton aproveitou a abertura da Semana de Moda de Milão para inaugurar a exposição “Louis Vuitton: The Art of Fashion”, que fica até 09 de outubro no museu La Triennale. A curadoria foi da stylist Katie Grand, que trabalha com Marc Jacobs desde 2003. A mostra não é uma retrospectiva, tanto que os modelos não foram distribuídos em ordem cronológica mas em produções mixadas de várias coleções.

Um dos destaques é a substituição das cabeças das manequins por bolsas Speedy, já que a única exigência da marca para Katie é que ela ressaltasse o caráter artesanal que ajudou a criar a identidade da grife. Além da Speedy estão lá as it bags criadas em parceria com artistas como Richard Prince, Julie Verhoeven, Stephen Sprouse e Takashi Murakami. Junto com elas, peças de roupas criadas desde 1998, quando Marc entrou na Vuitton.

Revendo os looks, é inevitável pensar que a exposição também pode ser uma espécie de despedida para ele, não?

O palácio de Versalhes é um passeio obrigatório para quem visita Paris (ele fica a cerca de 20 minutos da capital), melhor ainda é visitá-lo e conferir uma exposição de moda, com peças que mostram os excessos do estilo Rococó. “Le XVIII au goût du jour” (algo como ‘O século XVIII ao gosto de hoje’) fica em cartaz até 09 de outubro no Grand Trianon. A curadoria é de Olivier Saillard, diretor do museu Galliera, que selecionou roupas da época mas também criações contemporâneas, de nomes como Vivienne Westwood, Dior, Balenciaga e até Yohji Yamamoto. Tudo para mostrar que a moda de três séculos atrás continua influenciando os estilistas até hoje…

Mais informações em www.chateauversailles.fr

Saias de madeira, roupas-máquinas que se transformavam na passarela… Hussein Chalayan é um dos designers mais inovadores e surpreendentes da moda contemporânea e por isso mesmo merece um livro e outra exposição (ele já teve uma em Londres no ano passado) em sua homenagem. Em julho, o museu Les Arts Décoratifs, em Paris, faz uma retrospectiva enquanto um livro da Rizzoli, com textos das jornalistas Judith Clark, Sarah Mower e Susannah Frankel e 250 ilustrações contam sua trajetória, desde os tempos da escola na Turquia (ele nasceu em Chipre, porém) até a faculdade em Londres e os primeiros desfiles.

Uma das figuras mais excêntricas da moda vai ganhar uma exposição sobre seu vasto guarda-roupa no Museu FIT. Daphne Guinness, que só no ano passado adquiriu toda a coleção de looks McQueen de Isabella Blow, vai fazer a curadoria, junto com Valerie Steele, diretora do museu, da mostra que terá 100 peças, expostas entre 06 de setembro e 07 de janeiro de 2012.

O fato é que o designer tímido e rebelde merece todas as homenagens possíveis: pelo seu talento, pelo seu vanguardismo e principalmente porque era um dos únicos que ainda conseguia emocionar até mesmo os mais frios profissionais da moda!

Agora, vamos aos looks dos convidados. É claro que muitas estavam vestindo McQueen (by Sarah Burton ou vintage) ou uma das anfitriãs da noite, Stella McCartney. Como sempre o nível do drama das roupas era bem elevado, com vários acertos e vários erros. Aqui vai a nossa seleção:

Os Anfitriões

Sarah Burton, a estrela da noite

Stella McCartney e o marido Alasdhair Willis

Anna Wintour, de Chanel, e Bee Schaffer, de Balenciaga

Dramáticos

Anna Dello Russo, de McQueen

Daphne Guiness, de McQueen

Beyoncé, de Pucci, com Jay-Z

Blake Lively, de Chanel couture, com Karl Lagerfeld

Christina Ricci, de Zac Posen

Florence Welch (que fez o show da noite), de Yves Saint Laurent, com Stefano Pilati

Jennifer Lopez, de Gucci

Marc Jacobs e Robert Duffy

Naomi Campbell, de McQueen

Natalia Vodianova, de Valentino, com o estilista

Carolyn Murphy, de Tom Ford, com o estilista

Curtos

Alexa Chung, de Christopher Kane

Miranda Kerr, de Marchesa, com Orlando Bloom

Hailee Steinfeld, de Stella

Brilhos

Jessica Alba, de Ralph Lauren, com Cash Warren

Ashley Greene, de Donna Karan

Karen Elson, de McQueen

Kate Hudson, de Stella

Nudes

Emma Roberts, de Michael Kors

Gwyneth Paltrow, de Stella

Jessica Stam, de Tommy Hilfiger

Naomi Watts, de Stella

Sarah Jessica Parker, de McQueen

Renée Zellweger, de Carolina Herrera

Salma Hayek, de McQueen, com o marido François Henri Pinault

Color Blocking

Dianna Agron, de Michael Kors, com o estilista

Eva Mendes, de Stella

Lara Stone, de Calvin Klein, com o marido David Walliams

Madonna, de Stella

Gisele Bundchen, de McQueen, e Tom Brady

Doutzen Kroes, de Giambattista Valli, com o estilista

Na Medida

Amber Valletta, de Stella McCartney

Jennifer Hudson, de Vera Wang

Margheritta Missoni e Joy Bryant, de Missoni

Michelle Williams, de Miu Miu

Penelope Cruz, de Oscar de la Renta, com o estilista

Fotos: reprodução Style.com